Com és habitual, el Teatre Municipal de Benicàssim fa un buit a la programació per a públic i familiar, i a més el fa amb una combinació entre la dansa, el teatre i el cinema per a gener i febrer. Les entrades per a cada espectacle es poden comprar directament en la taquilla del teatre o de forma anticipada a través de la seua pàgina web.

El diumenge 26 de gener hi haurà doble sessió (a les 17.30 i a les 19.00; entrada: 3 euros) de La casa del Panda de la companyia TPO, Premi Fetén 2019 al Millor espectacle de dansa. Dirigit a xiquets i xiquetes a partir de 4 anys, TPO ens porta a un viatge imaginari al costat d’un panda, en el qual coneixerem les històries, tradicions i cultura xinesa. En la posada en escena destaquen les imatges i els sons envolupants capaços de crear ambients coloristes i interactius i els jocs al costat dels ballarins.

Febrer, concretament el dissabte 15 (a les 18.30; entrada: 3 euros), també porta dansa. Aquesta vegada amb Javier Murugarren i Naiara Mendioroz en Luna (a partir de 3 anys). Es tracta d’una coreografia guiada per l’experiència visual d’una gran tela blanca que compleix la funció d’escena, espai, vestuari i fins i tot intèrpret, perquè en aquesta Lluna no hi ha elements textuals.

El mes es despedirà amb Breaking Point del reconegut Alexander Weibel Weibel el diumenge 23 (19.00; entrada: 6 euros) . Un espectacle de circ, de proximitat i carregat de tensió que té com a protagonista a Alexander i la seua corda fluixa. Un experiment artístic sobre la resistència i els límits apte per a tots els públics.

La proposta de cinema infantil porta el nom de La gallina Turuleca. El 8 i 9 de febrer (18.30; entrada: 2 euros) xiquets i xiquetes podran gaudir d’aquesta pel·lícula d’animació que té a Turuleca, una gallina una mica peculiar, de la qual riu la resta del galliner. Tot acaba quan Isabel s’emporta a Turuleca a la seua granja i descobreixen que aquesta singular gallina sap cantar.

L’estiu té gust de teatre a Benicàssim. El XXIII Festival de Teatre Biblioteca del Mar arrenca el dijous 3 de juliol amb un vell conegut: Pedra a pedra, l’espectacle que protagonitza Tian Gombau i dirigeix ​​Rosa Díaz. L’home llauna torna a l’escenari del Teatre Municipal de Benicàssim dos anys després que ho fes per clausurar aquest mateix festival. I ho fa carregat de reconeixements internacionals.

En aquests dos anys, Pedra a pedra ha rebut guardons internacionals en prestigiosos certàmens de Sèrbia, Xina, Croàcia, Rússia, Indonèsia i Bòsnia i Hercegovina, que han premiat l’originalitat, la manipulació i, sobretot, l’exquisidesa d’un espectacle que dóna vida a objectes inanimats i tan quotidians com unes pedres.

I si l’estrena del festival és bona, els altres quatre espectacles programats pel departament de Cultura de Benicàssim no es queden enrere. Un muntatge que fusiona el teatre, la dansa i les il·lustracions per generar una experiència sensorial única; una història explicada amb fang i quatre mans premiada en alguns dels principals festivals nacionals; un clàssic com Pulgarcito reinventat sobre l’escenari i un espectacle de percussió que converteix objectes convencionals en pura màgia i poesia. La cultura pren la paraula a Benicàssim. El Festival de Teatre Biblioteca del Mar se supera. Gràcies.

Dijous 3/juliol PEDRA A PEDRA

Companyia: Teatre de l’Home Dibuixat
Hora: 19.00 en valencià / 20.00 en castellà
Preu: 3 euros
Descripció: no és una obra de teatre qualsevol. Ni tan sols és una obra més. Pedra a pedra és una manera d’entendre el teatre, una porta oberta de bat a bat a la imaginació ia gaudir de les xicotetes coses, sí, d’aquelles que ens envolten. Fins de les pedres. L’home llauna protagonitza aquesta història que parla sobre l’amistat, la intolerància i la creativitat en 30 intensos minuts que no deixen indiferent a ningú.

Dijous 17/juliol BABAYAGA

Companyia: TPO
Hora: 20.00
Preu: 3 euros
Descripció: Babayaga és un cèlebre conte rus que explica la història d’una xiqueta que es veu obligada a abandonar la seua família per anar a viure amb una terrible ogre. La companyia italiana TPO escenifica aquesta faula sobre la importància de la unió per vèncer la maldat usant la música, la dansa i sobretot les sumptuoses il·lustracions de Rébecca Dautremer, projectades en gran format, que converteixen l’espectacle en una veritable experiència sensorial.

Dijous 14/agost A MANO

Companyia: El Patio
Hora: 20.00
Preu: 3 euros
Descripció: estrenada el 2012, el primer muntatge de El Patio uneix la ceràmica i el teatre sobre l’escenari. A Mano és una història explicada amb fang, amb un personatge xicotet amb un enorme desig d’escapar, un aparador i els seus inquilins, una història d’amor, una història de xicotets fracassos, un torn, una tassa que respira, dues persones amb moltes ganes, una diminuta terrisseria i quatre mans que juguen. Premi del públic al festival Encinart (2012), premi al millor espectacle de petit format al FETEN (2013) i premi Drac d’Or a la Fira de Titelles de Lleida (2013).

Dijous 28/agost PULGARCITO

Companyia: Teatro Paraíso
Hora: 20.00
Preu: 3 euros
Descripció: els clàssics ho són per la seua capacitat de resultar contemporanis en qualsevol temps. Qui busquE el Pulgarcito de Perrault trobarà el que busca com també ho farà qui vulga trobar una visió nova i estimulant. Divertit per als nens i commovedor per als adults (encara que tal vegada resulte el contrari), Teatre Paradís presenta el conte a través de la relació d’un fill amb el seu pare. I és per això que aquest és un espectacle especialment ideat per a pares i fills. Segons es diu, els contes es van inventar per dormir als nens i despertar als adults, però i si els pares fossen els xiquets i els fills els adults?

Diumenge 7/setembre MINIATURES

Companyia: Kimbala
Hora: 20.00
Preu: 3 euros
Descripció: amb instruments convencionals com caixes xineses, metal·lòfon, campanes, bongos i esquelles, combinats amb objectes que creen so (encenedors, ampolles de vidre, maletes …) la companyia Kimbala ha construït l’espectacle Miniatures, una festa que vessa poesia, humor i imaginació pels quatre costats. Els prejudicis musicals queden fulminats després que el públic gaudeixi tant amb la música clàssica com amb la contemporània o la de fusió. Pura màgia percudint cors i oïdes.

Farfalle és més que un espectacle de dansa, és un viatge especialment dedicat a les xiquetes i als xiquets pintors i ballarins. Conta la història vital de les papallones, a través de la dansa, la música i les imatges, que es projecten sobre la catifa interactiva i en dues ales obliqües de l’escenografia. L’espectador participa en de l’escenari i s’expressa entre les imatges que reaccionen als seus gestos. L’obra està recomanada per a xiquets i xiquetes a partir de 5
anys.

Amb Farfalle, la companyia italiana TPO (Teatro di piazza o d’occasione) prossegueix una experimentació sobre les potencialitats expressives relacionades amb l’ús de nous llenguatges digitals i tecnologies interactives per mitjà de sensors a temps real, associats a la dansa, la música i el moviment. TPO ha recorregut teatres de tot el món amb les seues obres i torna ara a visitar Benicàssim amb esta dansa interactiva en la qual el públic és part activa de l’espectacle.

Observa una papallona. El moviment del vol i el batre de les ales se semblen a un pinzell que dibuixa en l’aire, però també sembla una dansa. Aqueixa divertida dansa de vegades dura solament un dia. Ací ho tens, mira, hi ha un paisatge, un ou, una larva, una eruga, una papallona, moltes papallones. Són bellíssimes, de colors, volen pel vent, et murmuren a cau d’orella. Són ballarines que pinten en l’aire amb les seues grans ales.

En l’espectacle, tot ho conten amb música i imatges dues ballarines. L’escenografia està formada per una catifa blanca i dues grans ales. Les imatges es projecten sobre diferents plans: el plànol horitzontal de la catifa i la verticalitat de les dues ales obliqües. Alguns objectes estilitzats decoren també l’escenari. Es convida a l’espectador a participar, a entrar dins de l’escenari, a moure’s entre les imatges que reaccionen als seus gestos, els seus moviments. Les imatges ho envolten.

La companyia TPO, creada en 1981, té la seua seu en Prato
(Itàlia) en el Teatre Fabbrichino i treballa com companyia en residència en el Teatre Metastasio Stabille della Toscana. El grup, dirigit per Davide Venturini i Francesco Grandi, realitza obres interactives interpretades per ballarins/as i pel públic que han redefinit el concepte de teatre per a la infància com “teatre immersiu”, un ambient sensorial on s’experimenten els límits subtils entre l’art i el joc més enllà de les barreres de l’idioma i la cultura.

Gràcies a l’ús de sensors i imatges projectades es realitza una posada en escena teatral (veure vídeo) caracteritzada per un estil gràfic i sonor creat per Elsa Mersi (grafisme digital), Spartaco Cortesi (espai sonor), Rossano Monti i Martin Von Gunten (enginyeria informàtica).