Arriba la primavera i, amb el canvi d’estació, la programació de noves activitats i espectacles per a públic infantil i familiar. L’Auditori i Palau de Congressos de Castelló ha anunciat els tallers i obres que durant els propers mesos arrimaran novament la música a menudes i menuts, sent Bob Marley l’artista escollit per a ser introduït a nous oients.

La Petita Malumaga: Bob Marley for babies

Bob Marley va ser una de les principals icones culturals afroamericanes del segle XX per les seues reivindicacions d’igualtat racial i panafricanisme. Bob Marley for babies utilitza la música, la dansa i la tecnologia per apropar la figura de l’artista als menors de quatre anys mitjançant la ubicació del públic en una escenografia immersiva, convertint-lo en el protagonista. La intervenció de quatre intèrprets enllaçarà els himnes del jamaicà amb la lluita de les dones.

• Diumenge 22 de maig.
• 17:00, 18:00 y 19:00h.
• Preu: 4 euros.

Amb bombo i platerets: taller per a famílies que esperen un bebé (adoptants o gestants)

Taller teoricpràctic amb sessions de micròfon obert en el qual es tractarà d’enriquir el desenvolupament del bebé a través de la música, la veu, el cos i el moviment en l’etapa prenatal i perinatal. Per inscriure’s es deu contactar per correu electrònic a didactica_auditori_castello@gva.es indicant un telèfon de contacte i el nom i cognoms de les persones participants.

• Dissabte 23 d’abril, dissabte 14 de maig i dissabte 4 de juny.
• 11:00h.
• Preu: 3 euros individual, 5 euros per parella.

Si en algunes temporades anteriors el teatre familiar al Teatre Principal de Castelló ha servit per instruir en valors com la tolerància, la solidaritat o el respecte pel medi ambient, també serà el cas durant la primavera. Fins l’arribada de l’estiu, l’espai cultural albergarà dos espectacles per a públic infantil amb els que permetre a menudes i menuts descobrir els secrets de les arts escèniques o la realitat de les persones trans.

Aracaladanza: Loop

Què ocorre quan acaba una funció i cau el teló? Quan ja no queda ningú en el pati de butaques? Quan l’espai passa a estar il·luminat solament per una llum de treball? Loop és el premiat i més recent treball d’Aracaladanza, que en aquesta ocasió ret homenatge al que no es veu del món de l’espectacle mitjançant la dansa contemporània per a tots els públics.

• Data: Dissabte 9 d’abril.
• Hora: 18:00h.
• Preu: 4 euros.
• Públic: A partir de 4 anys.

El espejo negro: Cris, pequeña valiente

Premiada obra de titelles que ens conta la història de Cristina: una xiqueta que tot el món tracta com a un xiquet des del seu naixement, malgrat la seua convicció i les seues ganes de créixer i desenvolupar-se com ella se sent. Com qualsevol altra xiqueta de la seua edat.

• Data: Diumenge 8 de maig.
• Hora: 18:00h.
• Preu: 4 euros.
• Públic: A partir de 6 anys.

Com va ser Mozart quan era un xiquet? Era molt molest? Des de quan va ser tan virtuós? I com podem contar un conte sense paraules? Preguntes que trobaran la seua resposta durant aquest hivern en l’Auditori i Palau de Congressos de Castelló amb els seus dos espectacles per a públic familiar. A més, l’espai acollirà tres sessions del taller “Amb bombo i platerets” per aquelles famílies que esperen un bebé.

Cía TPO: Babayaga

La companyia italiana TPO interpreta aquest conte d’origen rus sense paraules, valent-se de la dansa, jocs musicals, sensors i tecnologia interactiva en un espectacle recomanat per a majors de 5 anys. Dos ballarines guiaran al públic en un relat en el qual la unitat del grup serà necessària per derrotar a la maldat amenaçant.

• Diumenge 23 de gener.
• 18:00h.
• Preu: 4 euros.

Edgar Martín: El pequeño Mozart

Concert teatralitzat recomanat per a majors de 5 anys en el qual Edgar Martín es posa en la pell d’un jove Mozart, contant a menudes i menuts algunes anècdotes de la infantesa del compositor que marcarien la seua trajectòria posterior a la vegada que es podran escoltar les seues principals obres mestres.

• Diumenge 20 de febrer.
• 18:00h.
• Preu: 4 euros.

Amb bombo i platerets: taller per a famílies que esperen un bebé (adoptants o gestants)

Taller teoricpràctic amb sessions de micròfon obert en el qual es tractarà d’enriquir el desenvolupament del bebé a través de la música, la veu, el cos i el moviment en l’etapa prenatal i perinatal. Per inscriure’s es deu contactar per correu electrònic a didactica_auditori_castello@gva.es indicant un telèfon de contacte i el nom i cognoms de les persones participants.

• Dissabtes 12 de febrer i 26 de febrer i diumenge 6 de març.
• 11:00h.
• Preu: 3 euros individual, 5 euros per parella.

El festival Grau de Circ torna després de la seua primera edició al setembre de 2020 els dies 18, 19 i 20 de juny. Comptarà amb un total de deu espectacles de circ, amb plantejaments tant clàssics com contemporanis, que es podran gaudir de manera gratuïta en el Planetari del Grau de Castelló. Al costat de la programació artística es tractarà d’analitzar la situació del sector circense després de la crisi provocada per la pandèmia, acollint la trobada anual de l’Associació de Professionals del Circ del País Valencià.

Primera jornada: Divendres 18

El primer dels espectacles de Grau de Circ és Bambolina i el circ, de la Compañía Recortable. Una funció que conté tots els personatges del circ clàssic: dones barbudes, magues, domadores i dones elàstiques, entre altres caràcters, s’encarregaran de conduir l’obra al seu final interactiu.

• Hora: 19:30.

D’una perspectiva més clàssica, Grau de Circ passa a una proposta més pròxima. Guga y Silva ofereix Here we go!, una obra que conté el millor del glamur i el talent de la dècada dels 90. Acròbates, equilibristes i trapezistes faran gala dels seus trucs en una funció marcada per l’humor.

• Hora: 20:30.

L’últim espectacle del divendres és El desig d’estar junts. Aquest treball de Finestra Nou Circ planteja una obra més narrativa: set desconeguts es troben en un lloc abandonat i brut després de passar per dures vivències personals. No obstant això, els set comparteixen un mateix idioma, el circense. Els set mostraran les seues facultats en un espectacle d’acrobàcies, trapezis, teatre, dansa i música.

• Hora: 22:30.

Segona jornada: Dissabte 19

La primera funció del dissabte també tractarà de fer comèdia servint-se del drama. Home, de la companyia Cris-is, construeix un tendre espectacle en el qual una parella viu la seua rutina en una casa miserable.

• Hora: 19:00.

De la comèdia dramàtica al seté art de la mà de Cirk About It. Un dia de cine és un espectacle en el qual dos amics, reunits per a veure la seua primera pel·lícula en 3D, acabaran convertint-se en els protagonistes de les històries projectades en la pantalla gran.

• Hora: 19:45.

La proposta de Lazuz, en canvi, torna a una perspectiva més vinculada al llenguatge circense. Baktana és una obra que narra la trobada entre un malabarista compulsiu i un acròbata. Malgrat les diferències entre tots dos, junts desenvoluparan una sinergia extraordinària.

• Hora: 20:45.

Àvol serà l’últim espectacle de la segona jornada de Grau de Circ. Un treball de Circ Bover en el qual es reivindica la figura de l’artista a partir de quatre personatges que exploraran la creació artística en un particular univers escènic format per troncs de bambú i cordes.

• Hora: 22:30.

Tercera jornada: Diumenge 20

Una de les propostes més arriscades de la programació és Días estraños, primera funció del diumenge. L’obra, de Los Abajo Firmantes, combina elements del teatre clàssic (malabars, salts a la corda, llançament de naips i diàbolos) amb acompanyament musical de jazz, òpera i música electrònica.

• Hora: 18:45.

També combinarà música i circ La banda del otro, de la companyia Inconfundibles. L’obra narra la història d’un misteriós grup d’artistes circenses que van abandonar el seu circ a molt primerenca edat i ara es fan passar per músics mentre planegen el seu pròxim colp.

• Hora: 19:00.

Obstinées, de La Burrasca, serà l’espectacle encarregat de concloure la programació de Grau de Circ. El festival ha deixat per a la seua final una de les obres més arriscades de tota la seua programació: un trio d’artistes circenses haurà de mantindre l’equilibri en una estructura aèria de 8 metres d’altura.

• Hora: 20:00.

Dansa, ritmes i història, subtils elements però potent mescla en l’obra que es representa diumenge que ve 17 de març en el Teatre Municipal Francesc Tàrrega de Benicàssim. Una mescla d’arts que la Companyia Una altra Dansa materialitza en l’obra Eva I Adán. Una adaptació de la ballarina i coreògrafa Asun Noales. Protagonitzada per Rosanna Freda i Alexander Espinoza, Eva i Adán dóna l’oportunitat a les xicotetes i xicotets d’imaginar una nova història sobre la creació de l’home i la dona. Però també és una nova oportunitat per als pares, per a reinterpretar i qüestionar aqueix mite que des de xicotets se’ls ha inculcat.

Mitjançant un format innovador precedit per la dansa contemporània i acompanyat pels ritmes i expressions aquesta nova història sobre el mite de la creació dóna la volta a la famosa història sobre la poma, el pecat i la desgràcia per culpa de la dona. Centrat en transmetre l’origen, i no el vessant religiós, els protagonistes naixeran de l’escenari, de la terra, i a partir d’aqueix moment es descobriran i s’expressaran mitjançant la dansa i els seus propis cossos.

La història de dos xiquets que en un món desconegut i nou hauran d’entendre’s per a poder sobreviure davant els perills. Els seus cossos i els seus sons també primitius com el món que els envolta es convertiran en la seua forma d’expressió.

Un espectacle pedagògic per a les xicotetes i xicotets que es rehúsa a presentar rols de gènere i amb el qual el públic podrà deslligar la seua capacitat de percepció interpretativa d’una forma totalment lliure.

Un espectacle que frega l’hora de durada, i que comença a les 18.30h, i amb el qual el públic, independentment de la seua edat, connectarà i gaudirà de l’obra. Les entrades a 3 euros es poden adquirir ja en la web. No ho penses més i deixes passar l’oportunitat de gaudir d’un espectacle que proposa una nova mirada adaptada al nostre temps i que segur que obri nous horitzons a tots els presents.

Utilitzar el llenguatge coreogràfic de la dansa per a explicar una història i, com no podia ser d’una altra manera, unint aquesta disciplina amb la música. Precisament açò és el que es fa en Danzopera, un projecte didàctic dirigit al públic juvenil que pretén acostar-li les arts escèniques. Serà el dijous 21 d’abril en el Teatre Principal de Castelló a les 20.00, el preu de l’entrada és de 8 euros.

Aquest interessant projecte d’arts escèniques arriba a Castelló de la mà de CulturArts amb l’Institut de Cultura Italià. Danzopera basa la seua posada en escena en una adaptació lliure de les obres “Cavalleria Rusticana” i “El Barbero de Sevilla”, les quals són explicades a través del llenguatge de la dansa. A més, com a valor afegit, Danzopera va més enllà d’una simple presentació de la dansa i la interpretació als joves, sinó que fins i tot aconsegueix que es convertisquen en participants del projecte.

En aquest cas, sobre l’escenari del Principal es puja una apassionant història d’amor, traïció i venjança, amb un final pot ser que fins a inesperat. Un viatge a la Sicília de principis dels Nou-cents, representada a través del llenguatge coreogràfic. Hi haurà un home capritxós, Turiddu, i una dona venjativa, Santuzza; també la seducció personificada en Lola iAlfio, un home senzill i modest alhora que venjatiu. L’encarregada de teixir els fils d’aquesta història serà mamma Lucia, una autèntica dona siciliana amb molt caràcter. Tant la història com els personatges, es valdran de la dansa per a donar-se a conèixer al públic.

Ni la dansa ni el ballet clàssic són habituals a l’agenda d’activitats amb xiquets. I moltes vegades són els propis gustos (o prejudicis) dels adults els que impedeixen que els menuts s’endinsen en aquest art. Només cal trobar l’espectacle adequat. Com per exemple, La princesa i el llaüt, que es representarà aquest dissabte 24 a les 20.30 al Teatre Principal de Castelló. El Ballet Clàssic de València interpretarà aquest ballet-conte amb fons didàctic i educatiu perquè el públic familiar, xiquets i xiquetes i adults, famílies, puguen viure l’experiència de la dansa en directe.

Es tracta d’una història inèdita creada per la directora del ballet, Mari Cruz Alcalá, amb música composta expressament pel valencià José Jaime Hidalgo de la Torre, que aporta la seua característica força i tendresa per remoure els sentiment dels assistents. En el repartiment, compost per joves ballarins de la Comunitat, destaca un de Castelló, Sergi Martínez, en un dels papers protagonistes.

El ballet explica una història de prínceps, princeses i altres tants personatges que guiaran l’espectador a través d’una tendra història entre germanes, on triomfaran l’amor, l’amistat i la valentia. La representació està dirigida a tots els públics i és una immillorable oportunitat per gaudir d’una modalitat, el ballet clàssic, poc habitual en les cartelleres castellonencs.

L’espectacle, organitzat per CulturalArts i patrocinat per la Fundació Hortensia Herrero, es va estrenar el passat 10 de gener a València i té com a objectiu fonamental fomentar la dansa entre els més jóvens de la Comunitat Valenciana. Les entrades (15, 12, 10 i 7 euros) es poden adquirir a les taquilles del Teatre Principal ia través de la pàgina web instanticket.es.

Ballet Clàssic de València va ser fundat per Mari Cruz Alcalá l’any 1984 amb l’ànim de promoure la dansa. Des del començament de la seva trajectòria, Ballet Clàssic de València va presentar coreografies de repertori clàssic (Coppelia, Paquita i El Trencanous), així com peces neoclàssiques creades específicament per a aquesta formació per diferents i importants coreògrafs. Per les seves aules han passat un nombre important de ballarins valencians: Catalina Vilana, Federico Bosch, Gemma Peris, Ana Luján, Mª José Sales, Noelia Liñana, Clara Barberá, Carlos Llavis, Jesús Mascarós, Gels Alonso, Mª José Soler, Laura Villanueva, Miguel Angel Pla, entre molts altres.

La Fundació Hortensia Herrero és una entitat sense ànim de lucre la missió fundacional és recuperar, compartir i desenvolupar la sensibilitat artística i cultural en l’àmbit de la Comunitat Valenciana. Presidida per Hortensia Herrero, vicepresidenta de Mercadona, fins a la data ha tingut actuacions en el món de la rehabilitació d’edificacions històric-religioses, en el de l’art i en el de la dansa.

OBRA: El carnaval dels animals
COMPANYIA: Artes Visuales
QUAN: dissabte, 18 de maig a les 19.00
ON: Auditori i Palau de Congressos de Castelló
ENTRADA: 8 euros
PÚBLIC: a partir de 5 anys.

A partir del model de la faula de Camille Saint-Säens, s’aconsegueix l‘objectiu pedagògic d’associar els diferents ritmes musicals amb cadascun dels animals del carnaval, reconèixer la capacitat de comunicació amb la música, la dansa i el teatre, i aprofundir en el llenguatge musical i gestual.

Artes Visuales, compañía que gestiona la sala Zona 3, explica que la proposta que porten aquest dissabte l’Auditori de Castelló és “un procés viu, amb feedback, a través de diàlegs amb el director o amb els músics especialment recomanable per a la infància, i interactiu, ja que els actors interactuen amb les projeccions de vídeo que apareixen en tres grans pantalles i que recreen la composició de la partitura del Carnaval de los animales”.

Precisament, el compositor Saint-Säens va planejar l’obra com broma per a un dia de carnaval, així que apareixen lleons, gallines, tortugues, cangurs, ases i diversos animals més i té tocs de bon humor per aquí i per allà. De fet, el músic francès va prendre prestada música d’altres compositors i la va posar en un context molt diferent de l’original. Els actors interpreten tots els personatges de Saint-Säens i, amb la ballarina Anna Pavlova, es fonen amb aquest desfilada visual i musical d’animals.